Les photographes contemporains semblent se trouver à un moment révolutionnaire de l’histoire de la communication. Tout est devenu hyper rapide, tout le monde veut être visible. La qualité semble moins importante que la quantité, et les likes sur les médias sociaux deviennent un argument de vente essentiel. Malgré toute cette autopromotion rapide, orientée vers internet, la production imprimée n’a jamais été aussi populaire dans sa capacité de figer une image et de la rendre intemporelle.
Pourquoi donc publier des livres photographiques à notre époque ? Comment expliquer la parution d’innombrables œuvres éditées à compte d’auteur ? Que faut-il savoir sur la production d’un livre photo ? Quelles sont les étapes à suivre ?
L’atelier répondra à ces questions et donnera aux participant∙e∙s les outils nécessaires afin de mieux comprendre le monde de l’édition photographique.
L’atelier est structuré en trois étapes fondamentales :
ÉDITION – C’est le point de départ qui façonne tout travail photographique. À partir d’un grand nombre d’images, les participant∙e∙s seront guidé∙e∙s à travers les processus de sélection et de composition, jusqu’à la création d’un livre photo.
CONCEPTION DU LIVRE – Quel type d’imprimé convient le mieux à votre projet photographique ? À partir de cette question, les participant∙e∙s examineront différentes possibilités concernant le design, la typographie, le papier, la reliure, l’impression et les stratégies de production (maisons d’édition, autoédition, crowdfunding).
PRODUCTION – L’objectif est de conclure l’atelier par une publication imprimée brute. La création d’une maquette sera particulièrement utile pour comprendre l’importance des profils, la création de fichiers appropriés, la post-production des images, mais aussi le processus de passage de l’écran à la feuille de papier.
